曲目列表
专辑简介
专辑介绍：克里斯托夫·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的音乐自他的突破性作品《广岛遇难者哀歌》（1960年）以来，经历了重要的风格变化。其中最重要的是他采用了更加开放的调性，并回归到传统的形式和表达方式，这在他80年代及以后的作品中是很明显的。然而，潘德列茨基的音乐有一个方面始终如一，那就是他对音律和先进技术的非凡处理，特别是对弦乐器的处理。他成熟时期的室内乐作品表现出对创造创新声音和音色的密切关注，这使他的早期作品看起来完全是革命性的。现在，随着时间的推移，潘德列茨基在《弦乐三重奏》（1990-1991）中的尖锐效果，以及在《中提琴曲》（1984）、《每一个斯拉瓦》（1986）和《大提琴回旋曲》（1994）中精心设计的轮廓线，显然与现代主义室内乐传统完全一致，而潘德列茨基的发展是进化的。即使是为单簧管、圆号、弦乐三重奏和钢琴而作的六重奏（2000年），就其前卫的狂热和威胁而言，也是只有管弦乐大师才能完成的器乐色彩和纹理。普拉扎克四重奏的成员和他们的伙伴在2005年的这些演出中提供了有力的表演，普拉扎克四重奏的声音是宽敞而嘹亮的。"今天，在经历了后浪漫主义的教训之后，在用尽了后现代思维的潜力之后，我清晰地看到了我的艺术理想。我转向室内乐，相信更多的东西可以轻轻地说出来，浓缩在三、四件乐器的音色中。这种对音乐隐私的逃避可能是对我们自己在世纪末的某种回答，对历史的加速和对文化、伦理和政治规范被颠覆的动荡的回答"。(潘德列茨基，1992)在朋友和长期合作伙伴的簇拥下，普拉扎克四重奏的成员，每个人都是伟大的独奏家，在这里录制了向波兰最伟大的作曲家克日什托夫·潘德列茨基致敬的专辑，作为他70岁生日的纪念。乐团介绍：普拉扎克四重奏(Prazak Quartet)是当今国际领先的室内乐团之一，成立于1972年，当时其成员还是布拉格音乐学院的学生，乐团很早就获得了重要的室内乐奖项，包括著名的埃维昂弦乐四重奏比赛的一等奖，以及法国电台的特别录音奖。从那时起，该四重奏就因其在捷克独特的四重奏传统中的地位和音乐的精湛性而受到关注。30多年来，普拉扎克四重奏一直在世界各地的音乐舞台上演出。他们是欧洲主要音乐之都的常客，如布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林和慕尼黑，并应邀参加众多国际音乐节。四重奏在北美广泛巡演，曾在纽约、洛杉矶、旧金山、达拉斯、休斯顿、华盛顿、费城、多伦多、蒙特利尔等地演出。该四重奏每隔一年就会回到美国和加拿大。普拉扎克四重奏为Praga/Harmonia Mundi录制了大量唱片，至今已发行了50张获奖的CD。奇怪式后仰式深喉视频
专辑简介：沃特金斯兄弟的英国大提琴和钢琴作品系列已经进入了第三卷。他们对这些曲目展现出了深厚的热爱。《留声机》的评论指出，他们成功地将所有这些音乐元素融入到了作品中。第三卷收录了创作于第二次世界大战后不久的三部作品，这些作品来自三位风格和个性迥异的作曲家。鲁布拉（Rubbra）的G小调奏鸣曲，作品60，深受十六世纪复调音乐的影响。在第一乐章中，大提琴弧形的旋律线条与钢琴形成了一种协奏曲式的关系，最终达到了一个激动的高潮，然后重新回归到安静的氛围。欧内斯特·约翰·莫兰（E.J. Moeran）认为他的《A小调奏鸣曲》是他最优秀的作品之一。整个作品充满了阴郁的气氛，尤其是开篇的乐章。然而，在这种阴郁的基调中，我们听到了充满活力的音乐动态、优美的抒情片段，以及对爱尔兰民间音乐的引用，这些元素对莫兰来说非常重要。相比于艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne）通常诙谐和华丽的作品，他的大提琴奏鸣曲则展示了他更为严肃的音乐个性。作为一个大部分时间都在为电影音乐创作的作曲家，罗斯特霍恩非常珍视有机会创作这种能够表达个人情感的作品。艺术家简介：保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。胡·沃特金斯 1976 年出生于威尔士，曾在切瑟姆音乐学院师从彼得·劳森学习钢琴，在剑桥大学和皇家音乐学院师从罗宾·霍洛威、亚历山大·戈尔和朱利安·安德森学习作曲。2001 年，他被授予皇家音乐学院Constant and Kit Lambert Junior Fellowship奖学金，随后在皇家音乐学院教授作曲。胡·沃特金斯是这张唱片的钢琴家。作为当代和二十世纪作品的演奏家，他本身也是一位作曲家，他的作品曾被伦敦交响乐团、BBC威尔士国家乐团、辛辛那提室内乐团和纳什乐团等委约、演奏并录制。作曲家简介：英国作曲家欧内斯特·约翰·斯梅德·莫兰(Ernest John Smeed Moeran)有一部分爱尔兰血统，他的作品深受英格兰和爱尔兰民间音乐的影响，他也是一位勤奋的民间音乐收集者。他的作品包括管弦乐作品、协奏曲、室内和键盘作品，以及一些合唱和歌曲循环，以及个别的歌曲。莫兰是一位牧师的儿子，在第一次世界大战期间服役于军队，并在战争中受伤。他在战后成为约翰·爱尔兰的学生，并以一系列广受欢迎的作品迅速确立了他作为一位有前途的作曲家的声誉。从1925年到1928年，他与作曲家彼得·沃洛克共享一间小屋；在此期间，他们的波希米亚生活方式和过度饮酒暂时打断了他的创作活动，并导致这种糟糕的生活状态一直持续到他的晚年。艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne），是一位英国作曲家。他出生在兰开夏郡的哈斯林登，在埃塞克斯郡的萨克斯特教堂墓地被安葬。他在哈斯林登的迪尔登盖特之家出生，父亲是医生胡伯特·罗斯索恩，母亲是珍妮特·布里奇。尽管与父母的乡村生活看起来幸福而充满爱意，但罗斯索恩小时候的健康状况一直很差。他曾就读于南波特的几所学校，但大部分早期教育是在家里接受私人辅导。尽管他在童年时就展现出对音乐和文学的天赋，但罗斯索恩的父母试图阻止他实现成为专业音乐家的梦想。但也同样是对于音乐的坚持使得他成为了20世纪一位伟大的英国作曲家。埃德蒙·鲁布拉（Edmund Rubbra）是一位英国作曲家。他创作了为独唱者、室内乐团以及全套合唱团和交响乐团所准备的器乐和声乐作品。他在同行中享有极高的声誉，其声名在20世纪中叶达到顶峰。他最著名的作品是他的十一部交响曲。尽管他活跃在许多人创作十二音乐的时期，但他自己坚持决定不使用这种风格来创作，最终形成了属于自己的一种独特音乐风格。
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